Art numérique

American Summer 2012

Exposition du 1er août au 2 septembre

 

Le succès rencontré par l’exposition des aquarelles du grand écrivain américain Henry Miller a incité dorothy’s gallery à poursuivre son exploration de la légendaire histoire populaire et culturelle de l’Amérique du XXème, en mettant en avant le double talent des légendes de la scène psychédélique.

Grace Slick, Janis Joplin et Jimi Hendrix: peintures et dessins des icônes du Rock & Folk américain des années 60.

Henry Miller : visibles jusqu’en septembre 2012, les aquarelles de Henry Miller, l’écrivain qui fit trembler l’Amérique et sans qui la Beat Generation n’aurait pas vu le jour.

 

 

 

American Summer 2012

Exposition du 1er août au 2 septembre

 

Le succès rencontré par l’exposition des aquarelles du grand écrivain américain Henry Miller a incité dorothy’s gallery à poursuivre son exploration de la légendaire histoire populaire et culturelle de l’Amérique du XXème, en mettant en avant le double talent des légendes de la scène psychédélique.

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Grace Slick, Janis Joplin et Jimi Hendrix : peintures et dessins des icônes du Rock & Folk américain des années 60.

Henry Miller : visibles jusqu’en septembre 2012, les aquarelles de Henry Miller, l’écrivain qui fit trembler l’Amérique et sans qui la Beat Generation n’aurait pas vu le jour.

 


Henry Miller

Aquarelles / Lithographies

theglowworm

La collection d’aquarelles de Henry Miller connait un succès grandissant à la dorothy’s gallery. Ces œuvres sur papier, dont plusieurs originaux datant des années 1950 sont exposées pour la dernière fois en France avant leur retour en septembre aux Etats-Unis.

L’œuvre de Henry Miller est marquée par des romans largement autobiographiques, dont le ton cru et sensuel a suscité une série de controverses dans l’Amérique puritaine dont il voulait stigmatiser l’hypocrisie morale. Son écriture virulente et scandaleuse a profondément marqué les écrivains de la Beat Generation.

Ce grand conteur de la sexualité et de l’érotisme aimait à penser qu’en lui «le diable écrit mais l’ange peint». Celui pour qui la peinture fut une véritable passion n’hésitait pas à affirmer « to paint is to love again ». Véritables synthèses de toute la peinture de la première moitié du XXème siècle (on pensera à Klee, Chagall, Dufy, etc…), ses œuvres nous révèlent qu’une tendresse pour l’humanité et un optimisme allègre habitaient cet immense écrivain.

Les dessins automatiques et les aquarelles au style enfantin, gai et fantaisiste où se lit une véritable jouissance créative nous font pénétrer dans l’univers visuel bouillonnant d’un des plus grands génies de notre siècle.

 

Grace Slick

Peinture / Éditions limitées signées

vit et travaille à Malibu, CA

scout_0Grace Wing est née le 30 octobre 1939 à Evaston, une banlieue de Chicago. En 1965, Grace s’installe à San Francisco et rejoint le groupe «Jefferson Airplane» apportant avec elles des plus grand succès du groupe Great Society qu’elle venait de quitter, «White Rabbit» et «Somebody to Love» qui devinrent de véritables hits. Chanteuse charismatique, fascinante et sensuelle, elle devient l’ambassadrice de la scène psychédélique.

Grace s’est retirée du monde de la musique en 1989 et commença sa nouvelle carrière dans les arts visuels dans les années 90.

Sa première exposition eut lieu en 2000 à Fort Lauderdale, Florida et depuis elle a eu plus d’une centaine d’expositions. Elle vit aujourd’hui à Malibu, California et peint tous les jours.

L’art de Grace Slick communique le même type d’énergie que sa musique des années 60. Brut et énergétique, détaillé et tendre sont autant d’adjectifs qui peuvent qualifier son travail.

Les portraits de ses contemporains du monde de la musique contiennent une mystique qui provient de la relation que Grace entretenait avec eux. La série Alice au Pays des Merveilles est une version de l’hymne du Summer of Love “White Rabbit”.

 

Jimi Hendrix

Peinture / Dessins / Éditions limitées et signées

jimiNé James Marshall Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington, décédé le 18 septembre 1970 à l’âge de 27 ans. Jimi est une légende du Rock et fut un des premiers à explorer les possibilités de la guitare électrique. Il créa un nouveau genre musical.

40 ans après sa mort, on peut entendre sa musique aux quatre coins du monde.

Jimi commença à peindre dès sa plus tendre enfance. Ses œuvres nous permettent de découvrir son univers avant qu’il ne devienne une icône du rock.

On trouve dans ses peintures des références à son environnement quotidien, aux paysages qu’il fréquentait quotidiennement notamment Mount Rainer ou encore le port de Seattle.

Ses explosions de couleurs, ses motifs élaborés nous plongent dans son univers intense, des paysages éthérés qui n’existaient que dans son esprit. Ses peintures sont spirituelles, à l’image de sa musique.

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Janis Joplin

Peinture / dessin / editions limitées et signées

lauraJanis Lyn Joplin est née le 19 janvier 1943, et décédée le 4 octobre 1970 à l’âge de 27 ans. Entre-temps, elle vécut une vie triomphante et tumultueuse.

Janis était une jeune femme engagée, brillant et sensible. Entre Austin, Texas, où elle fut étudiante, période à laquelle elle eut une forte production artistique et San Francisco, Californie, où elle fonda une communauté de “Flower Children”, le destin d’une femme hors du commun se dessina.

Janis fut la voix du “White Blues”, sa carrière en tant que chanteuse débuta véritablement au cours du “Summer of Love”, l’été 1967. Elle participa, tout comme Grace Slick et Jimi Hendrix aux deux festivals les plus célèbres de cette époque : Monterey et Woodstock.

La voix de Janis Joplin résonne à jamais comme le symbole d’une génération passionnée, “Me and Bobby McGee”, “Mercedes Benz” et “Summer Time” ne sont que quelques exemples de chansons qui aujourd’hui encore sont gravées dans les mémoires.

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American Summer

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American Summer

painting, photography, film & music

du 17 juin au 12 septembre 2011

dorothy’s gallery poursuit son cycle «American Artists in Paris» et présente «American Summer», une exposition qui rassemble le duo d’artistes Clark & Pougnaud, le double talent des légendes du «Summer of Love», Maurizio Galimberti et les aquarelles d’Henry Miller.
American Summer
Clark & Pougnaud : Hommage à Edward Hopper, Voyages d’amour, et Contes de Fées, une immersion dans un univers visuel poétique, à la frontière de la photographie et de la peinture.
Maurizio Galimberti : Photographe officiel du Festival de Venise et du Tribeca Film Festival, mosaïques de polaroids, une vision constructiviste et décalée des idoles d’aujourd’hui: Lady Gaga, Johnny Depp, Robert de Niro, Catherine Zeta Jones…
Grace Slick, Janis Joplin et Jimi Hendrix : peintures et dessins en éditions limitées des icônes du rock and folk américain des années 60.
Henry Miller: visibles jusqu’en novembre 2011, les aquarelles de Henry Miller, l’écrivain qui fit trembler l’Amérique et sans qui la Beat Generation n’aurait pas vu le jour.

dorothy’s gallery poursuit son cycle «American Artists in Paris» et présente «American Summer», une exposition qui rassemble le duo d’artistes Clark & Pougnaud, le double talent des légendes du «Summer of Love», Maurizio Galimberti et les aquarelles d’Henry Miller.

American Summer

Clark & Pougnaud : Hommage à Edward Hopper, Voyages d’amour, et Contes de Fées, une immersion dans un univers visuel poétique, à la frontière de la photographie et de la peinture.

Maurizio Galimberti : Photographe officiel du Festival de Venise et du Tribeca Film Festival, mosaïques de polaroids, une vision constructiviste et décalée des idoles d’aujourd’hui: Lady Gaga, Johnny Depp, Robert de Niro, Catherine Zeta Jones…

Grace Slick, Janis Joplin et Jimi Hendrix : peintures et dessins en éditions limitées des icônes du rock and folk américain des années 60.

Henry Miller : visibles jusqu’en novembre 2011, les aquarelles de Henry Miller, l’écrivain qui fit trembler l’Amérique et sans qui la Beat Generation n’aurait pas vu le jour.

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Clark & Pougnaud

Photographie

LennysmallClark et Pougnaud travaille ensemble depuis 12 ans.

Ils créent un univers issu du mélange de la peinture, de la photographie et de la scénographie.

Virginie Pougnaud est peintre; son inspiration vient du théâtre, des décors de scènes. Elle réalise les maquettes dans lesquelles viennent s’insérer les photographies des personnages. Photographe et magicien de l’image, Christophe Clark dompte la lumière depuis 25 ans dans son studio.

Ils revendiquent leur appartenance au «slow art», expliquant «la beauté pour nous, réside dans le respect du pas lent de l’Homme tranquille». Ils conservent une approche argentique et manuelle dans leurs photographies tout en se servant d’outils numériques.

Leur démarche est ludique et non conformiste, ils prennent le temps de lier avec les modèles une relation amicale avant de leur fabriquer un décor sur mesure. Chacune de leurs images raconte une histoire.

Ils ont reçu la mention spéciale du prix Arcimboldo en 2000 et ont été les lauréats de la Fondation photographique HSBC en 2006.

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Maurizio Galimberti

Photographie

pola3250Maurizio Galimberti, né à Côme en 1965, se consacre entièrement à la photographie dans les années 90, développant son travail de recherche autour du Polaroid dont la technique et les couleurs le fascinent.

En 1991 il devient photographe officiel pour Polaroid Italia et présente son travail de mosaïque influencé par le futurisme de Boccioni et le mouvement cinétique de Marcel Duchamp.

En un instant, Galimberti visualise la déconstruction complexe du sujet qu’il photographie, mathématique dans sa rigueur et musicale dans son harmonie.

Portraitiste officiel du Festival du Film de Venise, en 2003, son portrait de Johnny Depp apparait en couverture du Times Magazine, on cite parmi ses modèles Lady Gaga, De Niro, Clooney…

Dans ses portraits de villes, Galimberti développe son sens cinématographique en créant une photo humaine, au plus près de moments de vie.

Galimberti est un musicien jouant de l’espace comme d’un instrument pour donner naissance à des photographies qui s’inscrivent dans un temps dilaté, à une fin lyrique, poétique et sensible.

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Grace Slick

Peinture / Éditions limitées, signées

ScoutsmallGrace Wing née le 30 octobre 1939 à Evaston, Chicago. En 1965, Grace s’installe à San Francisco et rejoint le groupe «Jefferson Airplane» , «White Rabbit» et «Somebody to Love» devienent de véritables hits. Chanteuse charismatique, fascinante et sensuelle, elle devient l’ambassadrice de la scène psychédélique.

Grace s’est retirée du monde de la musique en 1989 et commença sa nouvelle carrière dans les arts visuels dans les années 90.

Sa première exposition eut lieu en 2000 à Fort Lauderdale, Florida. Depuis elle a eu plus d’une centaine d’expositions. Elle vit aujourd’hui à Malibu et peint tous les jours.

L’art de Grace Slick communique la même énergie que sa musique. Brute et hypnotisante, détaillée et tendre sont autant d’adjectifs qui qualifient sa peinture.

Les portraits de ses contemporains du monde de la musique contiennent une mystique qui vient de la relation que Grace entretenait avec eux.

La série Alice au Pays des Merveilles est une version visuelle de l’hymne du Summer of Love «White Rabbit».

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Jimi Hendrix

Peinture / dessin

éditions limitées et signées

JimismallJames Marshall Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington, décédé le 18 septembre 1970 à l’âge de 27 ans. Jimi est une légende du Rock et fut un des premiers à explorer les possibilités de la guitare électrique. Il créa un nouveau genre musical.

40 ans après sa mort, on peut entendre sa musique au quatre coins du monde.

Jimi peint dès sa plus tendre enfance. Ses oeuvres nous permettent de découvrir son univers avant qu’il ne devienne une icône du rock.

On trouve dans ses peintures des références à son environnement quotidien, aux paysages qu’il fréquentait notamment Mount Rainer ou encore le port de Seattle.

Ses explosions de couleurs, motifs élaborés nous plongent dans son univers intense, des paysages éthérés qui n’existent que dans son esprit. Ses peintures sont spirituelles, à l’image de sa musique.

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Janis Joplin

Peinture / dessin

éditions limitées et signées

Seated MansmallJanis Lyn Joplin née le 19 janvier 1943, décédée le 4 octobre 1970 à l’âge de 27 ans. Entre-temps elle vécut une vie triomphante et tumultueuse.

Grace à son extraordinaire charisme elle s’impose en tant que Grande Prêtresse du Rock. Entre Austin, Texas où elle fut étudiante, et San Francisco, California où elle fonda une communauté de «Flower Children», le destin d’une femme hors du commun se dessina.

Janis fut la voix du «White Blues», sa carrière débuta au cours du «Summer of Love», l’été de 1967. Elle participa, tout comme Jimi Hendrix et Grace Slick aux deux festivals les plus célèbres de cette époque : Monterey et Woodstock.

La voix de Janis Joplin résonne à jamais comme le symbole d’une génération passionnée, «Me and Bobby McGee», «Mercedes Benz» et «Summer Time» ne sont que quelques exemples de chansons qui aujourd’hui encore sont gravées dans les mémoires, tout comme sa voix puissante, toujours inégalée.

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Henry Miller

Aquarelles / Lithographies

fantasysmallLes aquarelles de Henry Miller connaissent un succès grandissant, elles seront visibles jusqu’à la fin de l’année. L’oeuvre de Henry Miller est marquée par des romans dont le ton cru et sensuel a suscité une série de controverses dans l’Amérique puritaine dont il voulait stigmatiser l’hypocrisie morale.

Son écriture virulente et scandaleuse a profondément marqué les écrivains de la Beat Generation.

Ce grand conteur de la sexualité et de l’érotisme aimait à penser qu’en lui «le diable écrit mais l’ange peint». Celui pour qui la peinture fut une véritable passion affirmait «to paint is to love again».

Synthèse de toute la peinture de la première moitié du XXème siècle (Klee, Chagall, Dufy, etc…), ses oeuvres nous révèlent la tendresse pour l’humanité et l’optimisme allègre qui habitaient cet immense écrivain.

Les dessins automatiques et les aquarelles où se lit une véritable jouissance créatrice nous font pénétrer dans l’univers visuel bouillonnant d’un des plus grands génies de notre siècle.

Summer in the city – July 10 to September 14

Opening on July 10 at 7pm

Exposition

LOGO bd

JULY 10 to SEPTEMBER 14

Affiche_Summerinthecity

Cet été à dorothy’s gallery, American Center for the Arts, la ville s’invite au cœur de la ville. Du 10 juillet au cialis on ine 14 septembre, la galerie propose un accrochage estival « Summer in the city » confrontant street art, photographie, art digital, peinture et vidéo. Les artistes de l’exposition, dont la ville est au cœur de leur expression artistique, nous évoquent leur vision du paysage urbain et de l’été.

Une mise en abyme du monde citadin où l’on voit été et ville
se répondre, cohabiter, se parler à travers l’œil de dix artistes :
Brok & Alex, Takt, Sueb, Wozniak, Joshua Smith, Emmanuelle Fèvre, Eric Turlot, Adine Sagalyn, Cyril Anguelidis

 

L’été dans la ville et la ville en été

La ville, une jungle

La ville en mouvement, tantôt joyeuse, tantôt mélancolique, violente, bruyante, excessive et vivante, où les paysages architecturaux nous entourent de leur histoire et majesté.

L’été, un  fauve

L’été, ce fauve qui se déploie sur nos vies citadines. L’été cette période sauvage qui enveloppe l’horizon d’une nappe de lumière et de chaleur brûlante. Des rayons d’or qui se reflètent sur les immeubles. Le rêve d’horizons grandioses. Le temps de la liberté, de la découverte, une période de tendre allégresse, romanesque, mélancolique où les cœurs s’ouvrent et les corps se découvrent.  On attend l’été toute l’année, toute notre vie.

Un voyage estival à travers les univers de dix artistes

Quatre amis street artists réunis
BROK & ALEX nous font découvrir la ville à travers la sensualité brute des visages et l’explosion de lettrages urbains sauvages.

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BROK
Brok, né en 1973 à Vitry-sur-Seine, est graffeur depuis 1990. Autodidacte, il fonde en 1991 le groupe 3HC et devient membre du crew New yorkais TNB. Brok maitrise une grande variété de styles et est reconnu pour être un artiste-graffiti technique et polyvalent. A partir des années 2000, il participe à de nombreuses expositions collectives et démarre une collaboration fructueuse avec Alex.

Présent depuis 20 ans sur la scène graffiti européenne, Brok intervient lors de jams et de festivals partout en France, mais aussi en Allemagne, aux Pays-Pas, en Belgique et en Suisse.

ALEX
Sur le terrain depuis 1987, l’adolescent attiré par le dessin, la culture Hiphop, et ses graffeurs new-yorkais des années 80, impose peu à peu son style de peinture figurative notamment au sein de collectifs graffitis «MAX» et «3HC». A 14 ans, il taggue, crée des lettrages et des «persos». Le lettrage dans les années 80 est une forme d’expression courante mais la personnalité d’Alex s’exerce déjà davantage dans la peinture de personnages imaginaires ou réalistes. Le graffiti  sert à libérer une parole, dénoncer, annoncer, rendre hommage, ou décorer, et s’approprier le monde urbain, parfois même le sacrifier.
Site officiel

crystal_SuebL’artiste graffiti SUEB nous présente des peintures aux courbes géométriques féminines et douces, des compositions poétiques aux formes rondes et généreuses.

Né en 1978,  graff depuis 1974.Issu de la deuxième génération des 3HC, son style se caractérise par son  côté smooth, des lettres rondes et généreuses. Sur toile, son travail est tout aussi intéressant, mêlant son style de lettrage avec des jeux de  matières.

K explosion_TaktTAKT quant à lui propose une œuvre graphique et structurée inspirée de l’architecture urbaine combinée à une explosion de couleurs éclatantes.

Architecte dans la vie et Graffiti artiste par passion, le mélange de ces deux  disciplines se fait ressentir dans sa peinture. Son style est fait de lettrages structurés. Son travail sur toile reprend ce style, tout en le mixant à de nombreux jeux de matières. Né en 1978, TAKT fait ses premiers pas dans le monde du graffiti aux alentours de 1992. En 1996 il entre en école d’architecture, tout en continuant son parcours calligraphique!  Après avoir fait ses armes seul, il rejoint les 3HC en 1998.

C’est à partir de 2002 qu’il produit ses premières toiles, support qui lui permet de sortir des codes et techniques traditionnelles qu’il applique alors sur mur. En 2003 il part pendant plus d’un an en Espagne pour se consacrer totalement au graffiti avec la scène locale !

Peinture

FAVELAS BRA_ WozniakWOZNIAK, peintre engagé et caricaturiste renommé, nous emmène dans une ville aux allures enfantine, joyeuse et colorée. Des personnages aériens, lumineux, tels des notes de musique se baladent gaiement dans ses tableaux. Des bouts de vie colorés au cœur des favelas.

Né en 1954 à Cracovie en Pologne, artiste complet et engagé, il dépeint de son pinceau multicolore des bouts de vie colorés.
Fils d’écrivain et de journaliste, il baigne dans le milieu de la presse et de l’art. Il publie ses premiers dessins de presse dans l’influent journal « Polytyka ». En 1980, son travail pour Solidarnosc lui vaudra 3 mois de prison et un exil forcé à Paris. Très vite, il travaille pour la presse française (Libération, Le Point, Le Monde, La Croix).
Il conçoit des dessins satyriques pour le Canard Enchainé depuis plus de 25 ans. Rêvant de concrétiser la rencontre entre le dessin et la musique, Wozniak rencontre Archie Sheep et Manu Chao avec lesquels ses talents de peintre et de graphiste peuvent s’exprimer en grand format, au travers ses interventions de dessin en direct lors des concerts, dans les livres et sur des pochettes d’album.   Site officiel

Le peintre américain JOSHUA SMITH nous accueille dans des villes imaginaires au milieu des arbres où le mobilier se fond dans une nature foisonnante. Les objets sont suspendus dans le temps et l’espace. En superposant plusieurs centaines de couches de peinture, il crée une atmosphère poétique, onirique et mystérieuse.

JoshuaSmith_TheLatentTraveler_bsLa palette de couleurs de ce peintre originaire du Connecticut crée un monde fantastique et mystérieux de souvenirs et métaphores poétiques. Travaillant parfois jusqu’à 30 toiles à la fois, Smith s’inspire des rêves, d’architecture et de la religion pour représenter l’art et la foi.

 Joshua Smith a obtenu un Master en peinture à l’Université de Hartford, Connecticut. Après 30  expositions collectives et une douzaine de solos, il est lauréat du Grand Prix de la New York International Art Expo en 2007. Il remporte également la  Médaille de l’Association des Arts, Sciences et Lettres pour sa participation à l’exposition de la Société des Beaux Arts au Carrousel du Louvre en 2012.
Site officiel

 

La ville du peintre et jazzman ERIC TURLOT a des couleurs vibrantes et mélancoliques. Tantôt sous la pluie ou dans la nuit, le peintre produit un travail subtil sur la lumière et installe une atmosphère musicale aux influences jazz. Le spectateur écoute un langage urbain, rapide, instantané, poétique et musical..

Eric Turlot, Yellow Cabs

Eric Turlot, Yellow Cabs

La peinture d’Eric Turlot s’écoute autant qu’elle se regarde. Toujours hésitant entre le figuratif et l’abstrait, tantôt à l’huile, tantôt à l’acrylique, la peinture d’Eric Turlot ne laisse jamais indifférent.

Eric Turlot vit à Paris et puise son inspiration au cœur de la Ville-Lumière. Il propose une peinture urbaine qui reflète la lutte de la lumière et de la nuit dans un esprit Jazz. Eric s’attache aux mouvements et aux bruits de la cité. Petit à petit, des  personnages envahissent ses toiles avec leurs émotions, leurs sentiments, leur humanité…

En 2009, le travail d’Eric est récompensé par deux prestigieuses sociétés académiques : Arts Sciences & Lettres – Médaille d’argent, Mérite et dévouement français – Médaille d’Or.

La pluie couvre la ville d’or et de rubis et la fait scintiller jusqu’au bout de la nuit… De Paris à Tokyo et de New York à Rome, elle fait couler sur elle des rivières de diamants et fait jazzer son cœur au rythme syncopé des balais d’essuie-glaces… Voilà la ville telle que la vit Eric Turlot et telle qu’il aime la peindre.

« La pluie fait des claquettes sur le trottoir à minuit, parfois je m’y arrête, je l’admire, j’applaudis…» Claude Nougaro

Photographie/Vidéo

L’artiste ADINE SAGALYN propose des compositions photographiques animées et donne ainsi mouvement au paysage urbain de manière ludique et poétique. Elle décompose et recompose la ville et ses objets. En donnant mouvement à ce qui est statique, le
spectateur redécouvre les éléments urbains qui l’entourent (métro, Tour Eiffel).

Ses compositions photographiques sont consacrées à l’architecture, au paysage urbain et à la matière industrielle. Dans son nouveau projet, ‘Paris sur Quais’, Adine propose des projections numériques animées où ses compositions photographiques sont mises en mouvement comme dans un kaléidoscope.  Éphémère et intemporel, le Paris d’Adine Sagalyn se déploie et se redécouvre sous nos yeux. On découvre un univers au mouvement ludique et poétique.

Cette démarche est d’autant plus étonnante qu’elle porte sur des éléments que nous pensions connaître : des lieux emblématiques de Paris, ainsi que des éléments du paysage urbain souvent ignorés car faisant partie intégrale de notre quotidien.      Site officiel


Art digital

Emmanuelle Fèvre nous raconte des histoires urbaines. Dans ses paysages, les images se superposent, se déforment et les foules s’emmêlent pour créer une illusion visuelle, un jeu de perspective étonnant.

Emmanuelle Fèvre - New-York Bus

Emmanuelle Fèvre – New-York Bus

Ses compositions photographiques sont à la frontière entre photographie et graphisme.
Les multiples polaroids, photos et images de presse sont superposées, retravaillées, déformées, mises en transparence à l’aide des techniques numériques afin de créer un univers unique et dense. Emmanuelle Fèvre crée un monde subliminal, que l’on explore couche après couche pour en découvrir la complexité.

Paysages urbains, humains, parcs, tours, foules s’emmêlent et se confondent jusqu’à révéler une autre réalité aussi riche et complexe que celle qui habite chaque être humain.

« J’aime raconter des histoires avec mes images, créer des sortes de mises en abyme ».

 Site officiel

 

 

 

 

Chez Cyril Anguelidis, c’est le choc des civilisations que l’on voit dépeint sur la toile. Une énergie excessive et exaltante au cœur de mégalopoles sous un soleil ardent.

dorothys-gallery-cyril-anguelidis

Avec ses peintures numériques denses et pétillantes, Cyril Anguelidis emmène le spectateur en voyage à ses côtés dans les villes du monde entier, là où le temps s’accélère et où la vie s’électrise. Chine, États-Unis, Inde, Corée, ou France sont les lieux de la modernité qui lui permettent  d’explorer à travers une technique bien particulière les multiples visages de l’urbanité aujourd’hui.

Ce qui l’intéresse avant  tout c’est l’énergie commune à toutes nos mégalopoles, excessives et exaltantes. L’intérêt de l’univers de Cyril réside en ce qu’il est à la fois ultra-modernisé et primitif.  Il y a quelque chose de tribal chez ses personnages hyper-sophistiqués, aux atours surcodés.

Site officiel

American Artists in Paris – Woodstock Revisited and updated…

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Woodstock - galerie d'art contemporainGrace Slick – Janis Wood Nymph      Maurizio Galimberti – Lady Gaga

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from Janis Joplin to Lady Gaga, a visual journey
painting, photography, drawing, film and songs.
de Janis Joplin à Lady Gaga, une exploration visuelle


Exposition du 12 avril au 14 juin


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Le succès rencontré par l’exposition des aquarelles du grand écrivain américain Henry Miller a incité dorothy’s gallery à poursuivre son exploration de la légendaire histoire populaire et culturelle de l’Amérique du XXème, en mettant en avant le double talent des légendes de la scène psychédélique.

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Woodstock Revisited and Updated…

Grace Slick, Janis Joplin et Jimi Hendrix : peintures et dessins des icônes du Rock & Folk américain des années 60.

Maurizio Galimberti : mosaïques de Polaroids, photographe officiel du Festival de Venise et du TriBeCa Film Festival, ses montages témoignent de sa vision constructiviste et décalée des idoles d’aujourd’hui : Lady Gaga, Johnny Depp, Robert de Niro, Catherine Zeta Jones…

Henry Miller : visibles jusqu’en novembre 2011, les aquarelles de Henry Miller, l’écrivain qui fit trembler l’Amérique et sans qui la Beat Generation n’aurait pas vu le jour.


Grace Slick

Peinture / Éditions limitées signées

vit et travaille à Malibu, CA

scout_0Grace Wing est née le 30 octobre 1939 à Evaston, une banlieue de Chicago. En 1965, Grace s’installe à San Francisco et rejoint le groupe «Jefferson Airplane» apportant avec elles des plus grand succès du groupe Great Society qu’elle venait de quitter, «White Rabbit» et «Somebody to Love» qui devinrent de véritables hits. Chanteuse charismatique, fascinante et sensuelle, elle devient l’ambassadrice de la scène psychédélique.

Grace s’est retirée du monde de la musique en 1989 et commença sa nouvelle carrière dans les arts visuels dans les années 90.

Sa première exposition eut lieu en 2000 à Fort Lauderdale, Florida et depuis elle a eu plus d’une centaine d’expositions. Elle vit aujourd’hui à Malibu, California et peint tous les jours.

L’art de Grace Slick communique le même type d’énergie que sa musique des années 60. Brut et énergétique, détaillé et tendre sont autant d’adjectifs qui peuvent qualifier son travail.

Les portraits de ses contemporains du monde de la musique contiennent une mystique qui provient de la relation que Grace entretenait avec eux. La série Alice au Pays des Merveilles est une version de l’hymne du Summer of Love “White Rabbit”.


Jimi Hendrix

Peinture / Dessins / Éditions limitées et signées

jimiNé James Marshall Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington, décédé le 18 septembre 1970 à l’âge de 27 ans. Jimi est une légende du Rock et fut un des premiers à explorer les possibilités de la guitare électrique. Il créa un nouveau genre musical.

40 ans après sa mort, on peut entendre sa musique aux quatre coins du monde.

Jimi commença à peindre dès sa plus tendre enfance. Ses œuvres nous permettent de découvrir son univers avant qu’il ne devienne une icône du rock.

On trouve dans ses peintures des références à son environnement quotidien, aux paysages qu’il fréquentait quotidiennement notamment Mount Rainer ou encore le port de Seattle.

Ses explosions de couleurs, ses motifs élaborés nous plongent dans son univers intense, des paysages éthérés qui n’existaient que dans son esprit. Ses peintures sont spirituelles, à l’image de sa musique.

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Janis Joplin

Peinture / dessin / editions limitées et signées

lauraJanis Lyn Joplin est née le 19 janvier 1943, et décédée le 4 octobre 1970 à l’âge de 27 ans. Entre-temps, elle vécut une vie triomphante et tumultueuse.

Janis était une jeune femme engagée, brillant et sensible. Entre Austin, Texas, où elle fut étudiante, période à laquelle elle eut une forte production artistique et San Francisco, Californie, où elle fonda une communauté de “Flower Children”, le destin d’une femme hors du commun se dessina.

Janis fut la voix du “White Blues”, sa carrière en tant que chanteuse débuta véritablement au cours du “Summer of Love”, l’été 1967. Elle participa, tout comme Grace Slick et Jimi Hendrix aux deux festivals les plus célèbres de cette époque : Monterey et Woodstock.

La voix de Janis Joplin résonne à jamais comme le symbole d’une génération passionnée, “Me and Bobby McGee”, “Mercedes Benz” et “Summer Time” ne sont que quelques exemples de chansons qui aujourd’hui encore sont gravées dans les mémoires.

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Maurizio Galimberti

Photographie

07-DEPP JOHNNY1-1Maurizio Galimberti, né à Côme en 1965, a commencé la photographie dès son plus jeune âge, mais c’est dans les années 90 qu’il s’y consacre entièremement développant son travail de recherche autour du Polaroid dont la technique et les couleurs le fascinaient.

En 1991, il devient photographe officiel pour Polaroid Italia et développe son travail de mosaïque influencé par le futurisme de Boccioni et le mouvement cinétique de Duchamps.

En un instant, Galimberti parvient à visualiser la déconstruction complexe du sujet qu’il veut photographier. Cette déconstruction est mathématique dans sa rigueur et musicale dans son harmonie.


En 1999, il atteint la première place du classement des photographes portraitistes du magazine Class.

Grâce à la gloire acquise par ses représentations uniques, il est invité en tant que portraitiste officiel du Festival du Film de Venise. En 2003, son portrait de Johnny Depp apparait en couverture du Times Magazine.

Le travail de Maurizio Galimberti ne s’arrête pas à ces portraits de stars. Sa recherche de déconstruction photographique se prête également aux paysages urbains et bâtiments. L’abstraction et le motif deviennent le sujet dans une vision kaléidoscopique du monde.

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Henry Miller

Aquarelles / Lithographies

theglowwormEn exposition depuis le mois de novembre, les aquarelles de Henry Miller connaissent un succès grandissant, c’est pour cette raison qu’elles seront visibles jusqu’en novembre 2011. L’œuvre de Henry Miller est marquée par des romans largement autobiographiques, dont le ton cru et sensuel a suscité une série de controverses dans l’Amérique puritaine dont il voulait stigmatiser l’hypocrisie morale. Son écriture virulente et scandaleuse a profondément marqué les écrivains de la Beat Generation.

Ce grand conteur de la sexualité et de l’érotisme aimait à penser qu’en lui «le diable écrit mais l’ange peint». Celui pour qui la peinture fut une véritable passion n’hésitait pas à affirmer «to paint is to love again». Véritables synthèses de toute la peinture de la première moitié du XXème siècle (on pensera à Klee, Chagall, Dufy, etc…), ses oeuvres nous révèlent qu’une tendresse pour l’humanité et un optimisme allègre habitaient cet immense écrivain.

Les dessins automatiques et les aquarelles où se lit une véritable jouissance créative nous font pénétrer dans l’univers visuel bouillonnant d’un des plus grands génies de notre siècle.


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  • La Roumanie à Paris juin – juillet 2012

 

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  • L’art contemporain dans tous ses états ! décembre 2009 – mars 2010
    Rétrospective 2009

 

Expositions, 2009 :

  • Art and Music juillet – septembre 2009
    Tribute to Michael Jackson

 

Expositions, 2008 :

  • Obama in Paris octobre 2008 – février 2009
    Yes, we can !
  • Regard sur Mai 68 avril – juin 2008
    Photographies d’Alain Quemper

 

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  • Michel Medinger juin – juillet 2007
  • Art et Écologie juin 2007
  • Le Génie de la Bastille mai 2007
    Carte blanche à l’association le Génie de la Bastille
  • Hyperphoto février – avril 2007
    Jean-François Rauzier

 

Expositions, 2006 :

  • Dominique le Tricoteur octobre – novembre 2006
  • Exposition d’Automne octobre 2006
  • In the Mood for Asia septembre – octobre 2006
  • Exposition d’Été août – septembre 2006