Art pour les entreprises

location, leasing et achat d’œuvres

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dorothys gallery fait rentrer l’art contemporain dans la vie de l’entreprise et des professionnels en tissant depuis ses débuts diverses collaborations avec les entreprises de tous horizons.
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Les entreprises peuvent réunir leurs équipes, clients et prospects chez dorothys gallery pour apporter richesse culturelle et dépaysement à leurs événements.
pour louer les espaces

dorothys gallery loue, place en dépôt, et vend ses œuvres d’art contemporain aux entreprises en leur faisant bénéficier des avantages fiscaux propre aux investissements culturels de la part des professionnels.
pour acheter des œuvres et louer des œuvres

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Toutes les tendances de l’art contemporain pour vos murs

Depuis ses débuts, dorothys gallery s’est constitué une vaste collection d’œuvres.

  • Diversité de styles  et matières illustrant la variété des tendances de l’art contemporain figuratif et abstrait
  • Toutes les formes d’art : sculpture, peinture, peinture numérique, photographie, dessin, gravure, collage,  installations, street art, graphisme, digigraphie*,…
  • Un panorama d’artistes: dorothys gallery associe des artistes émergents de l’art contemporain,  à des artistes primés, exposant dans les musées et  les grands centres culturels internationaux, soit plus de 80 artistes qui représentent l’art et les cultures du monde actuel (France, États-Unis, Chine, Japon, Corée, Pologne, Grèce, Espagne, Colombie, Congo, Haïti…)

Grâce à cette diversité, chaque entreprise peut accéder à l’univers graphique de son choix.

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Bénéficiez d’un service de conseil artistique

dorothys gallery vous accompagne pour une installation adaptée à vos visées.
Prise en compte de l’espace, de la nature des publics, de l’esprit de l’entreprise et de sa démarche.

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Les dernières technologies au service de l’art et des entreprises

Dorothy Polley a rencontré des artistes phares utilisant la technique de la digigraphie* développée par EPSON. Depuis une collaboration fructueuse avec EPSON a permis à dorothys gallery de proposer des digigraphies de qualité.

Ces dernières technologies sont pleines de ressources pour les artistes qui créent des estampes alliant techniques de pointe et savoir faire artisanal.

Chaque artiste garde son écriture propre et sa gestuelle, grâce aux tablettes graphiques qui permettent de dessiner et peindre directement sur un écran d’ordinateur avec son propre style.

L’originalité de cette technique est qu’elle est davantage une impression artisanale qu’une impression industrielle tout en étant issue de la haute technologie.

Ces tirages peuvent habiller les murs des sociétés à moindre coût, tout en créant un univers visuel et culturel de qualité au sein de l’entreprise. C’est également un investissement pour l’entreprise : la valeur des digigraphies augmentant au fil des ans avec la cote de chaque artiste.

* La digigraphie permet de reproduire les œuvres choisies et d’acquérir ou louer “l’art contemporain” à moindre coût : il s’agit d’un tirage d’une œuvre d’art originale sous la forme d’une estampe numérique marquée par des critères de qualité spécifiques (tirage labellisé, estampillé, numéroté, en série limitée, garantie de la longévité des couleurs et matériau).

Raymond Quai

Artiste français, vit et travaille à Paris

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Créateur sur ordinateur depuis 25 ans, Raymond Quai malaxe, triture, apprivoise les images fractales qu’il mélange avec des sphères… Naît alors le Bubble’Art version très personnelle de PoP Art abstrait rappelant les délires toxicos/hallucinatoires des années 70.
Puis Raymond plonge dans les images lenticulaires. Quelle joie de pouvoir en plus des fractales et autres Métaballs y intégrer la notion de profondeur, de mouvement, d’apparitions furtives au gré des déplacements du spectateur qui, se met à danser au fur et à mesure de sa découverte de l’oeuvre.

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artistes-dorothy's gallery-Raymond QuaiRaymond QUAI
Hope
Lenticulaire rétro-éclairé
45 x 45 x 15 cm
1000€

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Raymond_Quai_michael01

Raymond QUAI
Michael Jackson 1
Lenticulaire rétro-éclairé
45 x 45 x 15 cm
1000€

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Raymond_Quai_michael02

Raymond QUAI
Michael 02
Lenticulaire rétro-éclairé
45 x 45 x 15 cm
1000€

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Raymond_Quai_Progress

Raymond QUAI
Progress
Lenticulaire rétro-éclairé
45 x 45 x 15 cm
1000€

David Bacher

David-Bacher-nyc-9David Bacher – NY


Artiste américain, vit et travaille à Paris

Ces séries ont été prises à Paris et à New York. Elles révèlent l’intériorité de l’artiste, sa manière de voir ces deux villes qui sont à la fois similaires et très différentes.
Ces photos mettent en scène des situations allant du tourisme de masse à Paris à la juxtaposition de campagnes de publicité, en passant par la vie quotidienne des new yorkais.

David_Bacher_NYC5David Bacher – NY


Issu d’une formation de journaliste, David Bacher se définit comme un photographe de rue, dans la lignée de Cartier-Bresson : ses photos naissent de rencontres fortuites, au fil de ses déambulations dans la ville. D’abord, elles délivrent un premier message évident, puis poussent le spectateur à y regarder à deux fois afin de saisir le sens plus subtil, et parfois ironique de ces œuvres.

Adine Sagalyn

Artiste franco-américaine, vit et travaille à Paris

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Née à New York, Adine Sagalyn vit en France depuis 1981 et travaille en tant que photographe portraitiste depuis une vingtaine d’années. Son travail de photographe plasticienne prend comme source d’inspiration l’architecture, le paysage urbain, la matière industrielle ou les chaînes de fabrication. En 2002 elle crée une fresque photographique monumentale (10m x 50m) intitulée «Kaléidoscope» pour un bâtiment d’Architecture Studio – le Centre de Recherche Daniel Carasso du Groupe Danone. En 2006, Adine Sagalyn est l’artiste invitée à côté de Tinguely, Arman, Erro, César et Doisneau, à l’Atelier Renault.

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“Adine Sagalyn transforms the industrial banal. A detail does not stand in for the whole. Through replication, inversion, multiplication, it becomes the whole. A new whole. A single skylight we suddenly see as a fragment extracted from a shimmering heaven. After seeing her photos I cannot see a simple pipe, wheel or duct without seeing its possibilities of extension.”
– William Kentridge .

Adine Sagalyn   Red

Adine Sagalyn Red

Darren Smith

Artiste américain, vit et travaille à Washington D.C.

Darren Smith porte un très grand intérêt pour la notion de la réalité. En effet, selon ses propres termes, il a toujours été « intrigué par les choses qui altèrent sa perspective sur le monde qui l’entoure ». Ainsi, son travail artistique lui permet de créer une passerelle vers le monde tel qu’il souhaiterait qu’il soit…Concernant l’aspect plus technique de son travail, Darren Smith utilise ses propres photographies, prises au fil de ses voyages, pour faire ses collages.

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Chaque mosaïque est réalisée à la main et nécessite des dizaines, voire des centaines de ses photographies. Ce minutieux travail de collage et de recréation permet de donner une dimension sculpturale à ses oeuvres. Les ombres engendrées par le collage produit un subtil effet de trois dimensions… Grâce à ce travail d’orfèvre, Darren nous présente non seulement son côté artistique, mais aussi sa propre vision d’une réalité dont il est le maître. 

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Jonathan French

Artiste américain, vit et travaille à Washington D.C.

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Là où d’autres ne voient dans la photographie que de simples figures sur papier glacé, Jonathan French tente de faire transparaître émotions et impressions au travers de ses clichés, bien conscient qu’une image est souvent plus efficace que de longs discours. Son travail s’inscrit dans une volonté d’échange entre le spectateur et le photographe, une envie de leur conter une histoire. Et des histoires, Jonathan French nous en raconte…

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Portant un grand intérêt pour la communauté noire, il va à la rencontre de ces familles aux Etats-Unis et à l’étranger et les immortalise dans leur environnement quotidien pour apporter cette parcelle d’intimité jusqu’à nous.
Cet artiste autodidacte confère une grande importance au devoir de mémoire : ses voyages au Ghana et ses clichés des maisons d’esclaves, au même titre que son travail sur les icônes de la musique noire laissent apparaître cette démarche et cette volonté d’éduquer le grand public.

 

dorothy's gallery-jonathan-french