Maurizio Galimberti

Photographie
Photographie

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Maurizio Galimberti – Scène de rue, NY


Maurizio Galimberti, photographe officiel de Polaroid, est né à Côme, en 1965. Photographe dès son plus jeune âge, il s’y consacre entièrement dans les années 90, développant son travail de recherche photographique autour du Polaroid dont la technique, les couleurs et l’immédiateté le fascinent. Il voit ses photographies comme une ré-interprétation de la réalité, suivant son instinct vers une «gourmandise d’image», Maurizio Galimberti parle volontiers de son désir de «manger la réalité», la faire briller dans une lumière positive..

En 1991, il devient photographe officiel pour Polaroid Italia et develope son travail de mosaïque influencé par le futurisme de Boccioni et le mouvement cinétique de Marcel Duchamps.

En un instant, Galimberti parvient à visualiser la déconstruction complexe du sujet qu’il veut photographier. Cette déconstruction est mathématique dans sa rigueur et musicale dans son harmonie.

En 1999 il atteint la première place du classement des photographes portraitistes du magazine Class. Grâce à la gloire acquise dans ses représentations uniques, il est invité en tant que portraitiste officiel du Festival du Film de Venise. En 2003, son portrait de Johnny Depp apparait en couverture du Times Magazine.

Le travail de Maurizio Galimberti ne s’arrête pas à ces portraits de stars. Sa recherche de déconstruction photographique se prête également aux paysages urbains et bâtiments. L’abstraction et le motif deviennent le sujet dans une vision kaléidoscopique du monde. L’émotion devient première dans des polaroids retrvaillés aux couleurs nostalgiques

À mi-chemin entre le Futurisme et le Dadaïsme

Son projet artistique s’inscrit dans l’histoire de l’art. Galimberti parle de l’influence primordiale du Futurisme de Boccioni (La Città che sale, La Rissa in Galleria) et du Dadaïsme de Marcel Duchamp (des Ready Made au Nu descendant l’escalier).

.galimberti-flatiron1Maurizio Galimberti – Flatiron

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Portraits de Stars

Mosaïques de Polaroids / Digigraphies

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L’alchimie d’une image narratrice d’intimité

Photographe officiel de la Mostra de Venise, du TriBeCa Film Festival etc.., Maurizio Galimberti est connu pour ses portraits de Stars en mosaïque. On citera parmi ses modèle Johnny Depp (dont le portrait fit la couverture du Times Magazine), Lady Gaga, George Clooney, Benicio Del Toro… Pour Galimberti, les portraits sont une période d’attente qui se réalise au plus près de son sujet. Les mosaïques exacerbent ce regard intérieur intrinsèque au portrait, révélant l’alchimie d’une image narratrice d’intimité.

.galimberti-lady-gagaMaurizio Galimberti – Lady Gaga

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Portraits de Villes

Mosaïques de Polaroids / Digigraphies

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Une histoire de sensibilité

Dans ses portraits de ville, Galimberti se fie à sa sensibilité à fleur de peau et suit son appareil là où le vent le porte. Il développe ici son sens cinématographique en créant une photo humaine, au plus proche des gens, de moments de vie, d’histoires.

 
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Maurizio Galimberti – Tropea

 

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New York

 

 

Mosaïques de Polaroids / Polaroids originaux

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L’espace comme instrument de musique

Dans ses mosaïques de New York, et leur déconstruction mathématique à la précision architecturale, on ressent un besoin de ralentir le rythme effréné d’une ville en mouvement perpétuel. La décomposition est mélodique et nous apporte une nouvelle manière de lire l’espace et le temps. Les Polaroids de scènes de rue quant à eux isolent les passants, mettant en exergue la solitude que l’on peut ressentir dans cette ville où l’on peut si facilement devenir un numéro parmi tant d’autres.

Maurizio Galimberti devient alors un musicien jouant de l’espace comme d’un instrument pour donner naissance à des images qui s’inscrivent dans un temps dilaté, à une fin lyrique, poétique et sensible.

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Maurizio Galimberti – Scène de rue, NY
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Janis Joplin

Peinture / dessin
éditions limitées et signées

Peinture / dessin, éditions limitées et signées

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Janis Joplin – Girl with Long Hair
 
Janis Lyn Joplin née le 19 janvier 1943, décédée le 4 octobre 1970 à l’âge de 27 ans. Entre-temps elle vécut une vie triomphante et tumultueuse. Son extraordianire charisme lui permit de s’imposer en tant que Grande Prêtresse du Rock.

Entre Austin, Texas où elle fut étudiante, période à laquelle elle eut une forte production artistique et San Francisco, California où elle fonda une communauté de «Flower Children», le destin d’une femme hors du commun se dessina.

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Janis Joplin – DancingJanis Joplin – Dancing.

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Janis fut la voix du «White Blues», sa carrière en tant que chanteuse débuta véritablement au cours du «Summer of Love», l’été de 1967. Elle participa, tout comme Jimi Hendrix et Grace Slick aux deux festivals les plus célèbres de cette époque : Monterey et Woodstock

 

La voix de Janis Joplin résonne à jamais comme le symbole d’une génération passionnée, «Me and Bobby McGee», «Mercedes Benz» et «Summer Time» ne sont quelques exemples de chansons qui aujourd’hui encore sont gravées dans les mémoires, tout comme sa voix puissante, toujours inégalée.

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Janis Joplin - Self portrait

Janis Joplin – Self portrait


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Jimi Hendrix

Peinture / dessin
éditions limitées et signées

Né James Marshall Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, Oregon, décédé le 18 septembre 1970 à l’âge de 28 ans. Jimi est une légende du Rock et fut un des premiers à explorer les possibilités de la guitare électrique. Il créa un nouveau genre musical.

40 ans après sa mort, on peut entendre sa musique au quatre coins du monde.

Jimi commença à peindre dès sa plus tendre enfance. Ses œuvres nous permettent de découvrir son univers avant qu’il ne devienne une icône du rock.

On trouve dans ses peintures des références à son environnement quotidien, aux paysages qu’il fréquentait quotidiennement notamment Mount Rainer ou encore le port de Seattle.

Ses explosions de couleurs, ses motifs élaborés nous plongent dans son univers intense, des paysages éthérés qui n’existaient que dans son esprit. Ses peintures sont spirituelles, à l’image de sa musique.

Peinture / dessin , éditions limitées et signées

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jimiJimi Hendrix – Jimi

 

Né James Marshall Hendrix, né le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington, décédé le 18 septembre 1970 à l’âge de 27 ans. Jimi est une légende du Rock et fut un des premiers à explorer les possibilités de la guitare électrique. Il créa un nouveau genre musical.

 

40 ans après sa mort, on peut entendre sa musique au quatre coins du monde.

 

Jimi commença à peindre dès sa plus tendre enfance. Ses œuvres nous permettent de découvrir son univers avant qu’il ne devienne une icône du rock.

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seattle-waterfrontJimi Hendrix – Seattle Waterfront

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On trouve dans ses peintures des références à son environnement quotidien, aux paysages qu’il fréquentait quotidiennement notamment Mount Rainer ou encore le port de Seattle.

 

Ses explosions de couleurs, ses motifs élaborés nous plongent dans son univers intense, des paysages éthérés qui n’existaient que dans son esprit. Ses peintures sont spirituelles, à l’image de sa musique.

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Jimi Hendrix - Valleys of Neptune

Jimi Hendrix – Valleys of Neptune

Grace Slick

Peinture / Éditions limitées, signées, vit et travaille à Malibu, California

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Grace Wing est née le 30 octobre 1939 à Evaston, une banlieue de Chicago. En 1965, Grace s’installe à San Francisco et rejoint le groupe Jefferson Airplane apportant avec elles des plus grand succès du groupe Great Society qu’elle venait de quitter, « White Rabbit » et « Somebody to Love » qui devinrent de véritables hits. Chanteuse charismatique, fascinante et sensuelle, elle devient l’ambassadrice de la scène psychédélique.

 

Grace s’est retirée du monde de la musique en 1989 et commença sa nouvelle carrière dans les arts visuels dans les années 90.

 

Sa première exposition eut lieu en 2000 à Fort Lauderdale, Florida et depuis elle a eu plus d’une centaine d’expositions. Elle vit aujourd’hui à Malibu, Californie et peint tous les jours.

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Grace Slick – Kiss the Sky
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L’art de Grace Slick communique le même type d’énergie que sa musique des années 60. Brute et énergique, détaillée et tendre sont autant d’adjectifs qui peuvent qualifier son travail.

 

Les portraits de ses contemporains du monde de la musique contiennent une mystique qui vient de la relation que Grace entretenait avec eux.

 

La série Alice au Pays des Merveilles est une version visuelle de l’hymne du Summer of Love «White Rabbit».

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Grace Slick – Classic Rabbit

American Artists in Paris – Woodstock Revisited and updated…

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Woodstock - galerie d'art contemporainGrace Slick – Janis Wood Nymph      Maurizio Galimberti – Lady Gaga

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from Janis Joplin to Lady Gaga, a visual journey
painting, photography, drawing, film and songs.
de Janis Joplin à Lady Gaga, une exploration visuelle


Exposition du 12 avril au 14 juin


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Le succès rencontré par l’exposition des aquarelles du grand écrivain américain Henry Miller a incité dorothy’s gallery à poursuivre son exploration de la légendaire histoire populaire et culturelle de l’Amérique du XXème, en mettant en avant le double talent des légendes de la scène psychédélique.

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Woodstock Revisited and Updated…

Grace Slick, Janis Joplin et Jimi Hendrix : peintures et dessins des icônes du Rock & Folk américain des années 60.

Maurizio Galimberti : mosaïques de Polaroids, photographe officiel du Festival de Venise et du TriBeCa Film Festival, ses montages témoignent de sa vision constructiviste et décalée des idoles d’aujourd’hui : Lady Gaga, Johnny Depp, Robert de Niro, Catherine Zeta Jones…

Henry Miller : visibles jusqu’en novembre 2011, les aquarelles de Henry Miller, l’écrivain qui fit trembler l’Amérique et sans qui la Beat Generation n’aurait pas vu le jour.


Grace Slick

Peinture / Éditions limitées signées

vit et travaille à Malibu, CA

scout_0Grace Wing est née le 30 octobre 1939 à Evaston, une banlieue de Chicago. En 1965, Grace s’installe à San Francisco et rejoint le groupe «Jefferson Airplane» apportant avec elles des plus grand succès du groupe Great Society qu’elle venait de quitter, «White Rabbit» et «Somebody to Love» qui devinrent de véritables hits. Chanteuse charismatique, fascinante et sensuelle, elle devient l’ambassadrice de la scène psychédélique.

Grace s’est retirée du monde de la musique en 1989 et commença sa nouvelle carrière dans les arts visuels dans les années 90.

Sa première exposition eut lieu en 2000 à Fort Lauderdale, Florida et depuis elle a eu plus d’une centaine d’expositions. Elle vit aujourd’hui à Malibu, California et peint tous les jours.

L’art de Grace Slick communique le même type d’énergie que sa musique des années 60. Brut et énergétique, détaillé et tendre sont autant d’adjectifs qui peuvent qualifier son travail.

Les portraits de ses contemporains du monde de la musique contiennent une mystique qui provient de la relation que Grace entretenait avec eux. La série Alice au Pays des Merveilles est une version de l’hymne du Summer of Love “White Rabbit”.


Jimi Hendrix

Peinture / Dessins / Éditions limitées et signées

jimiNé James Marshall Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington, décédé le 18 septembre 1970 à l’âge de 27 ans. Jimi est une légende du Rock et fut un des premiers à explorer les possibilités de la guitare électrique. Il créa un nouveau genre musical.

40 ans après sa mort, on peut entendre sa musique aux quatre coins du monde.

Jimi commença à peindre dès sa plus tendre enfance. Ses œuvres nous permettent de découvrir son univers avant qu’il ne devienne une icône du rock.

On trouve dans ses peintures des références à son environnement quotidien, aux paysages qu’il fréquentait quotidiennement notamment Mount Rainer ou encore le port de Seattle.

Ses explosions de couleurs, ses motifs élaborés nous plongent dans son univers intense, des paysages éthérés qui n’existaient que dans son esprit. Ses peintures sont spirituelles, à l’image de sa musique.

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Janis Joplin

Peinture / dessin / editions limitées et signées

lauraJanis Lyn Joplin est née le 19 janvier 1943, et décédée le 4 octobre 1970 à l’âge de 27 ans. Entre-temps, elle vécut une vie triomphante et tumultueuse.

Janis était une jeune femme engagée, brillant et sensible. Entre Austin, Texas, où elle fut étudiante, période à laquelle elle eut une forte production artistique et San Francisco, Californie, où elle fonda une communauté de “Flower Children”, le destin d’une femme hors du commun se dessina.

Janis fut la voix du “White Blues”, sa carrière en tant que chanteuse débuta véritablement au cours du “Summer of Love”, l’été 1967. Elle participa, tout comme Grace Slick et Jimi Hendrix aux deux festivals les plus célèbres de cette époque : Monterey et Woodstock.

La voix de Janis Joplin résonne à jamais comme le symbole d’une génération passionnée, “Me and Bobby McGee”, “Mercedes Benz” et “Summer Time” ne sont que quelques exemples de chansons qui aujourd’hui encore sont gravées dans les mémoires.

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Maurizio Galimberti

Photographie

07-DEPP JOHNNY1-1Maurizio Galimberti, né à Côme en 1965, a commencé la photographie dès son plus jeune âge, mais c’est dans les années 90 qu’il s’y consacre entièremement développant son travail de recherche autour du Polaroid dont la technique et les couleurs le fascinaient.

En 1991, il devient photographe officiel pour Polaroid Italia et développe son travail de mosaïque influencé par le futurisme de Boccioni et le mouvement cinétique de Duchamps.

En un instant, Galimberti parvient à visualiser la déconstruction complexe du sujet qu’il veut photographier. Cette déconstruction est mathématique dans sa rigueur et musicale dans son harmonie.


En 1999, il atteint la première place du classement des photographes portraitistes du magazine Class.

Grâce à la gloire acquise par ses représentations uniques, il est invité en tant que portraitiste officiel du Festival du Film de Venise. En 2003, son portrait de Johnny Depp apparait en couverture du Times Magazine.

Le travail de Maurizio Galimberti ne s’arrête pas à ces portraits de stars. Sa recherche de déconstruction photographique se prête également aux paysages urbains et bâtiments. L’abstraction et le motif deviennent le sujet dans une vision kaléidoscopique du monde.

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Henry Miller

Aquarelles / Lithographies

theglowwormEn exposition depuis le mois de novembre, les aquarelles de Henry Miller connaissent un succès grandissant, c’est pour cette raison qu’elles seront visibles jusqu’en novembre 2011. L’œuvre de Henry Miller est marquée par des romans largement autobiographiques, dont le ton cru et sensuel a suscité une série de controverses dans l’Amérique puritaine dont il voulait stigmatiser l’hypocrisie morale. Son écriture virulente et scandaleuse a profondément marqué les écrivains de la Beat Generation.

Ce grand conteur de la sexualité et de l’érotisme aimait à penser qu’en lui «le diable écrit mais l’ange peint». Celui pour qui la peinture fut une véritable passion n’hésitait pas à affirmer «to paint is to love again». Véritables synthèses de toute la peinture de la première moitié du XXème siècle (on pensera à Klee, Chagall, Dufy, etc…), ses oeuvres nous révèlent qu’une tendresse pour l’humanité et un optimisme allègre habitaient cet immense écrivain.

Les dessins automatiques et les aquarelles où se lit une véritable jouissance créative nous font pénétrer dans l’univers visuel bouillonnant d’un des plus grands génies de notre siècle.