Vernissage le 14 février de 18h à 21h
Artistes de l’imaginaire
Exposition du 14 février au 9 mars 2014
Michel Medinger – Joshua Smith – Artur do Cruzeiro Seixas – Veronica Rojas
Carstensen – Marc Socié – Jen Sloan – Soon Young Lee – Paula Rosa – Arnaud Prinstet – Véronique Magnin
L’exposition “Artistes de l’imaginaire” se déroule à dorothy’s gallery, American Center for the Arts du 14 février au 9 mars 2014. dorothy’s gallery reçoit les œuvres d’ artistes peintres, dessinateurs et photographes originaires de France, États-Unis, Corée, Luxembourg, Portugal et Mexique.
L’exposition emmène ses visiteurs dans un parcours parsemé d’œuvres « hors-temps » et « hors-champs »; les frontières du réel disparaissent.
Ces artistes donnent vie à l ‘invisible et nous font découvrir les mondes cachés et parallèles de leur esprit. Ces mirages artistiques laissent libre-interprétation au spectateur et le conduisent dans des contrées inconnues et chimériques.
« Artistes de l’imaginaire » met en lumière la relation double et étroite qu’il existe entre création artistique et imagination : l’Art comme miroir infini de l’imagination et l’imagination comme source inépuisable de la création contemporaine.
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PARCOURS DE L’IMAGINAIRE
Découvrez les fictions photographiques oniriques ou cauchemardesques de Michel Medinger et les peintures fantastiques et mystérieuses de Joshua Smith, peintre récemment exposé et primé au Carrousel du Louvre.
Sont également mis à l’honneur l’univers peuplé de créatures hybrides de Artur do Cruzeiro Seixas, l’un des derniers véritables surréalistes célèbres portugais et les peintures fantasmagoriques de Veronica Rojas Carstensen habitées par des insectes, cerveaux, mains et autres personnages issus des rêves.
L’exposition guide ensuite ses visiteurs au cœur du monde hybride de Marc Socié où le règne des humains se mélange à celui des animaux, et celui de l’artiste portugaise Paula Rosa, qui nous montre le terrifiant mariage entre photographie surréaliste et art numérique. Les collages de Jen Sloan déroulent un monde où espace et profondeur se distendent et créent au sein de chaque photo un effet de mouvement vertigineux.
Le parcours se termine par la découverte du monde de Soon Young Lee, où le végétal dévore et envahit l’espace humain dans une grâce mélancolique.
ARTISTES
Michel Medinger, artiste photographe luxembourgeois
Assemblés, attachés, suspendus, cloués, ficelés,..
Michel, crée des mondes imaginaires partant des réalités physiques existantes. Ses mises en scène évoquent l’humour et la poésie envoûtante des surréalistes. Son esthétique intrigante, sa maîtrise de la lumière et de la chimie photographique lui inspirent des images oniriques ou cauchemardesques.
Michel Medinger est un artiste international issu de la jeune scène artistique luxembourgeoise. Ses photographies sont exposées dans le monde entier. Depuis 1983 il a eu plusieurs expositions individuelles, notamment New-York, Milan, Berlin, Tokyo… Des arêtes de poisson, une poupée, un rat séché, un oiseau empaillé, des fleurs, des légumes du potager, un squelette, des herbes sèches, un flacon… Assemblés, attachés, suspendus, cloués, ficelés… L’artiste combine ces éléments pour créer des fictions fantasmagoriques aux accents baroques. Sa maîtrise de la lumière et du clair obscur donne un aspect pictural et une force sculpturale à ses compositions d’où se dégage une très forte poésie.
Senorita, Michel Medinger
Des arêtes de poisson, une poupée, un rat séché, un oiseau empaillé, des fleurs, des légumes du potager, un squelette, des herbes sèches, un flacon…
Joshua Smith, Peintre américain (Connecticut)
Un monde fantastique et mystérieux de souvenirs, rêves et métaphores
Lauréat de l’Art expo New York 2008, il reçoit le premier prix de la Société Nationale des Beaux Arts pendant son exposition au Carrousel du Louvre en 2012. Smith s’inspire des rêves, d’architecture et de la religion pour représenter l’art et la foi. Travaillant parfois jusqu’à 30 toiles à la fois, il superpose plusieurs centaines de couches de peinture.
The Latent Traveler, Joshua Smith
Artur do Cruzeiro Seixas, artiste portugais, vit et travaille au Portugal
“Pégase, le cheval ailé né du sang de Méduse, la barque, des banquises ciselées, des icebergs biseautés”
Artur do Cruzeiro Seixas est né en 1920. Il réalise ses gouaches et dessins dans un état presque second, qui favorise l’automatisme.
Dès 1948, il fait partie du groupe des surréalistes portugais fondé par Mario Cesariny. Son univers est peuplé d’hybrides qui s’enlacent ou fusionnent pour former des corps pluriels. Pégase, le cheval ailé né du sang de Méduse, est comme un double de l’artiste. Le cheval ailé, comme la barque, sont des invitations au voyage. Des banquises ciselées, des icebergs biseautés servent de cadre à un monde en glaciation sous lequel couve un feu ardent. Edouard Jaguer, qui a fait connaître Seixas à Paris, ose l’image du “cristal où l’énigme se consume à se propre incandescence”. Seixas pratique à sa manière l’image surréaliste qui, rapprochant les contraires, agit comme un principe alchimique, un transformateur d’énergie. On pense au recueil de poèmes d’André Breton L’Air où déjà se mêlaient flamme et neige.
(texte de Françoise Py, Maître de conférences à l’Université de Paris 8 en histoire et théories de l’art)
*Artur do Cruzeiro Seixas – “La réalité fait tout ce qu’elle peut afin de se confondre avec l’imagination”
Veronica Rojas Carstensen, peintre Mexicano-Suédoise
“les insectes, les plantes, les mains, les organes et les cellules deviennent les personnages principaux“
Originaire de New Mexico, Veronica Rojas utilise pour réaliser ses peintures des papiers et instruments venus du Mexique, et puise son inspiration et son imaginaire dans la culture de ses racines mexicaines. Le thème central de ses peintures est la relation entre les humains et la nature, qu’elle soit harmonieuse, abusive, symbiotique ou conflictuelle. Ses peintures sont de véritables histoires qui prennent place au cœur des rêves fantasmagoriques où les insectes, les plantes, les mains, les organes et les cellules deviennent les personnages principaux. Ces personnages luttent pour communiquer entre eux et avec leur environnement.
Butterflies, Veronica Rojas
Marc Socié, artiste français
“Il nous transporte dans son dessin qui, par sa beauté, son étrangeté, a un caractère inexplicable, indéfinissable”
Né à Paris en 1989, il a étudié l’image imprimée à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Le monde de l’illustration, de la littérature et du livre papier ont influencé son travail. Lauréat d’une résidence d’artiste à Los Angeles en 2013 , il a exposé sa série « Animalis » lors de la NYC International Gift Fair à Manhattan la même année. Son travail est aujourd’hui représenté aux États-Unis par la galerie Zoe Bios Creative.
« L’univers de Marc Socié surprend l’esprit, les sens par un ou des caractères inhabituels, singuliers, extraordinaires. Cela donne toute leur force à ses oeuvres. Son travail est fin, épuré et précis, que se soit dans ses gravures ou ses dessins. Il s’inspire et réinterprète les formes tout en gardant une impression de mouvement, de vie dans son traité. Il nous transporte dans son dessin qui, par sa beauté, son étrangeté, a un caractère inexplicable, indéfinissable. Son attrait pour la littérature et la science permet un énigmatique mélange. Quand les personnages se transforment en insectes, que l’être humain se fusionne à l’animal, en résulte un chamboulement visuel étrange et surprenant qui nous ramène toujours à nous-mêmes. » ( Aurélie Rigoni, Directrice et commissaire d’exposition à A. R. [T] )
La série ” Animalis ” est une suite d’expérimentations mélangeant animaux et humains dans un contraste de formes et techniques. Ces deux règnes du vivant étant indissociables l’un de l’autre, ils fusionnent pour créer de nouveaux hybrides.
Hybrid #19, Marc Socié
Jen Sloan, photographe américaine
Des collages qui attirent l’œil et jouent sur l’espace et la profondeur
Jen Sloan a commencé la photographie à l’âge de 5 ans. La technique du collage est l’essence de son travail. Elle découpe et assemble ses différentes photographies afin de les rendre plus personnelles et abstraites. Elle scanne ses collages et les imprime ensuite pour faire disparaitre totalement l’effet de collage. Ses images mettent en lumière le mouvement, l’atmosphère d’un endroit, plus que l’objet lui-même. Le but de l’artiste est avant tout de nous transmettre une sensation. Ses collages attirent l’œil et jouent sur l’espace et la profondeur. L’image prend mouvement et s’éloigne de la caractéristique même d’une image, plate et inerte.
Mermaid tail, Jen Sloan
Soon Young Lee, artiste coréenne
Les travaux de cette jeune artiste coréenne prennent place au sein de lieux quotidiens, d’intérieurs patinés. Soon-Young Lee reconstitue des pièces de maisons imaginaires grouillant de signes de vie.
La végétation qui se développe dans le cadre de la maquette et de la photographie est dévorante.Les herbes luxuriantes ont nidifié dans le lit. Cette chambre, ce salon propret, confortable et délicat, représente une société, policée, cartésienne. Leur cohabitation surprenante et étrange est aussi un moyen métonymique de représenter la possibilité d’une intelligence entre règne végétal et réalisations humaines, preuve s’il en faut que l’harmonie entre ces deux mondes peut exister.
Dreaming wall A, Soon Young Lee
Paula Rosa, photographe portugaise
Née à Lisbonne, en 1970. Paula Rosa s’intéresse aux arts visuels et au design, qui interviennent dans son apprentissage académique. Elle est diplômée de l’Université de Lusofona en Design de l’espace et des équipements et de l’institut Jean Piaget en design. Fascinée par les arts visuels, de la peinture au film, elle a participé à des expositions au Portugal, aux Etats-Unis, et en Europe. Son travail est présenté dans des collections privées, des musées, des institutions, au Portugal et à l’international.
Combinant la rigueur technique et le chaos intérieur de l’inspiration, Paula Rosa sublime l’art numérique, à travers les technologies les plus récentes. Elle partage son activité par un art fait de pinceaux et la discipline du design. Un choix dualiste qui caractérise son travail et son parcours.
Meta for 300, Paula Rosa
Arnaud Prinstet, peintre français
Depuis 10 ans Arnaud Prinstet peint principalement son Autoportrait. Face au miroir abordant son image comme un mystère constamment renouvelé il ramène de ce face à face avec lui même des peintures aux couleurs joyeuses et exubérantes, une galerie de portraits tous différents en lesquels chacun peut reconnaître un morceau de sa propre humanité.
Il se fait régulièrement remarquer par des happenings improvisés dans la ville par lesquels il met en scène son travail de façon inattendue (vernissage dans une rame de métro parisien, vidéo projections sur des monuments ou des musées, intervention ludique sans autorisation lors du vernissage de la FIAC ou de Art Basel,..)
Autoportrait, Arnaud Prinstet
Véronique Magnin, Sculpteur, Plasticienne
«Mon univers est vaste, les expressions de mon travail passent autant par des détails précis que par des parties plus floues. Comme dans nos vies, nous ne voyons pas tout avec précision, et ce n’est d’ailleurs ni souhaitable ni nécessaire. J’aime passer par des sujets, et des techniques diverses, sans suite apparente. Les séries, idées répétitives, me semblent trop restrictives.
Le minéral ne laisse jamais sa place au sujet. Sa présence est primordiale. Là se trouvent la force et la beauté d’une sculpture en pierre. La taille est, pour moi, le moyen d’arriver à un semblant d’équilibre. Besoin de ne pas disparaître, de laisser une trace dans la pierre, exprimer une mémoire collective. Semer des cailloux le long de ma vie, pour que d’autres les trouvent, ou s’y retrouvent.»
Véronique Magnin a reçu de nombreux prix depuis 1993, notamment le Prix Eugène Piot, décerné par l’Académie des Beaux-Arts en 2010.
de gauche à droite : Plaque Age, Pluie – Véronique Magnin
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Exposition du 19 mars au 3 mai 2014
Soirées culturelles tout au long de l’exposition
Andrés Bustamante est né en 1973, année du coup d’état chilien. A travers des œuvres organiques et sculpturales, il nous raconte son histoire personnelle et également celle d’un pays empreint d’une instabilité multiple : politique, naturelle, et sociale.
Né au Chili en 1973, Andrés grandit auprès de peintres, écrivains et cinéastes qui avaient l’habitude de se réunir à Santa Rosa, sa maison de campagne familiale.
« Laurencine Lot explore le Chili sous dictature, l’oeil aux aguets et son Leica en mains. Apparemment immobilisé, le pays est en mouvement. Elle photographie avec ardeur les gens qui marchent. Ce que le peuple pense du régime assassin, les murs le disent par les mots et par les images. Trente ans sont passés. Le Chili a changé. Les photographies de Laurencine Lot disent aux Chiliens «Voici d’où vous venez» et aux nombreux Français qui, en ces années déjà lointaines, se sentaient solidaires des exilés chiliens: «Voici ce que les murs criaient et que vous aviez entendu». » Jean Verdun
Chili 1986, Laurencine Lot
