Exposition Art-Z – Christophe, sculptures 2017

Rencontre avec le sculpteur Christophe

Jeudi 28 septembre 2017 de 18h30 à 21h30

  • Signature du catalogue
  • Projection de vidéos sur l’univers de Christophe

affiche impression

Du 14 septembre au 12 octobre 2017, la galerie Art-Z présente une exposition de l’artiste sculpteur Christophe, que nous présente Olivier Sultan, fondateur d’Art-Z :

Le monde de Christophe est celui de l’amour du matériau brut, du métal, du bois, dénichés et collectés avec une grande tendresse dans les fermes et les entrepôts.

Chaque élément a d’abord été soigneusement choisi, puis assemblé avec grâce et un grand savoir faire.

Les sujets les plus “humbles” nous donnent ainsi à rêver (le chien du voisin, l’imbécile heureux, le mégalopolien et ses peines de coeur, la jeune fille séduite par le beau parleur, etc. )

La mythologie est également omniprésente dans son œuvre :  l’Odysée d’Ulysse, Icare, Le Cheval de Troie, Adam et Ève…

De petits instants du quotidien, de l’ordinaire, sont aussi attrapés au vol par son radar bienveillant.

La vraie aristocratie ne résiderait-elle pas dans l’économie de moyens, dans la convocation du beau et du rêve à partir d’un marteau, d’une serpette, de vieux outils assemblés dans leur seconde vie ?

Il y a aussi ici sans doute critique de la corruption généralisée de l’époque par la marchandise ; de même qu’une prédilection pour les actions simples qui nous ramènent à des gestes élémentaires, ceux de l’atelier prolongeant ceux du monde du travail.

Le jeu, l’ingéniosité, la jubilation de créer sont une marque essentielle de l’œuvre de Christophe.

Ne manquez pas cette exposition magnifique, pleine d’imagination et de poésie !

SAM_0710 retouchée

 

SAM_0704 retouchée

ART-Z Exposition Africa Now

affiche Africa Now impression

 

Peintres, photographes, vidéastes et sculpteurs ont été invités à présenter des œuvres sur le thème de l’Afrique urbaine contemporaine et de leurs itinéraires singuliers.

Contact :
Olivier Sultan
00 33 06 63 24 42 22
oliviersultan75@gmail.com
www.art-z.net

Scott Kling

Né en 1959, Scott a commencé à sculpter dès l’âge de 13 ans. Il n’a cessé de poursuivre sa passion depuis, inspiré par ses nombreux voyages ou influencé par des artistes comme Brancusi ou Noguchi.

Sa technique a d’abord consisté en la taille directe sur la pierre, comme le faisaient déjà les sculpteurs des Cyclades au 5ème millénaire avant JC. Ses sculptures sont souvent décrites comme une poésie visuelle, mêlant le figuratif à l’abstrait pour mieux véhiculer les émotions.

Cynthia, sa femme, est aussi sa muse. Danseuse et chorégraphe, elle a posé pour sa série « Human Landscape » où il a su capturer l’essence et l’esprit du corps féminin. Récemment en résidence en Italie, Scott a commencé à travailler le marbre de Carrare, comme le maître du passé Michel-Ange ou l’artiste moderne Henry Moore. Il sculpte aussi le bois, modèle l’argile et utilise le bronze dans ses œuvres, dont les formes graciles sont sublimées par le médium.

De plus, Scott s’engage pour défendre l’environnement, les droits de l’homme, la justice sociale et l’égalité. Au cours des trois dernières années, il a aidé à concevoir, fabriquer et distribuer plus d’1 million de lampes à énergie solaire pour tous ceux qui n’ont pas accès à une source d’énergie fiable et propre.

En 2013, le sculpteur a été sélectionné pour participer à une exposition soutenue par la Délégation des Etats Unis et la Société Nationale des Beaux Arts au Carrousel du Louvre.

Scott Kling Venus

Scott Kling, Venus

Scott Kling, Penseur Femme

Scott Kling, Penseur Femme

 

PROLONGATION jusqu’au 5 janvier ! STAND UP Engagement for democracy

affichea2-bd-finalePROLONGATION jusqu’au 5 janvier 2017

Soirée de clôture le jeudi 5 janvier à partir de 18h : concert, rencontre avec les artistes, …

 

STAND UP Engagement for democracy , un témoignage artistique et actif de l’engagement pour la démocratie.

On parle de nous !

Télérama Sortir
Résistance ! 10 expositions qui refusent la fatalité du monde
Baby Eyes Paris

Le résultat des élections américaines  est un tremblement de terre pour nos démocraties.

Le citoyen, par son vote, a montré qu’il était prêt à répondre OUI à des propositions qui mettent à mal nos valeurs et nos droits fondamentaux acquis au fil des siècles et dont nous sommes fiers.

Aussi le moment est particulièrement approprié pour cette exposition STAND UP Engagement for democracy où chaque artiste présenté est engagé dans son œuvre et dans sa vie.

 

La galerie propose, tout au long de l’exposition, des soirées dédiées à ce thème en présence des artistes, écrivains, enseignants… Elles feront l’objet d’échanges, discussions sur l’analyse qu’ils font de la situation.

Continue reading PROLONGATION jusqu’au 5 janvier ! STAND UP Engagement for democracy

EXPOSITION – Francis Brunelle, œuvres récentes

Vernissage expo Brunelle

Exposition des œuvres récentes de Francis Brunelle

Jusqu’au 2 avril, tous les jours de 14h à 19h à Dorothy’s Gallery.

 

“A quel moment l’impérieuse nécessité de peintre naît-elle ?”

Les collages en bas-relief résultent du croisement entre “le drap” de l’exposition de 2012 et les grands collages. Le traitement de surface est délibéré, faisant écho aux oeuvres de John Chamberlain.
Les tableaux de guerre sont l’expression d’une colère. En 2012, début de la guerre en
Syrie, nous sommes envahis d’images de destruction, d’enfants blessés dans les bras de leur mère. Autant de figures, anonymes oubliées le lendemain. C’est pour lutter contre l’oubli, que j’ai peint ces toiles. Le grand tableau est un amoncellement de fusillés, replié “en miroir” pour créer une grande figure abstraite.
Le troisième temps de l’exposition est une méditation. Il s’agit d’un travail dans l’épaisseur de la matière. Des pas, un souffle, y ont inscrit des empreintes. Des glacis ont capté la lumière. Ce sont des ouvertures vers le monde intérieur. Une tentative de me rapprocher des laques extrême-orientales, de la lumière de Monet, et de tenter de percer le secret des glacis de Turner. Ce sont des reflets.

CATALOGUE BRUNELLE 2016-210X148-8

CATALOGUE BRUNELLE 2016-210X148-6

CATALOGUE BRUNELLE 2016-210X148-37

EXPOSITION – En avant Haïti ! (An’n Alé Ayiti !) du 5 mai au 27 septembre

 

LOGO-EN-AVANT-HAITI

Une traverséeTéléchargements
Communiqué de Presse
/Dossier de Presse/Programme Culturel

Inauguration de l’ Exposition “En Avant Haïti / An’n Alé Ayiti !”

Article publié par RFI sur Haïti

Vidéo Exposition présentée dans le journal de France O’
(à 12:15)

En savoir plus sur la Première Partie consacrée à Toto Bissainthe

DAffiche_ HAITI_RVBu 5 mai au 27 septembre, dorothy’s gallery, American Center for the Arts présente, en partenariat avec l’Ambassade d’Haïti en France et la Fondation Haïti Jazz, l’exposition An’n Alé Ayiti ! (En Avant Haïti!).

Pendant cinq mois, le public découvre les multiples facettes de ce berceau culturel des Caraïbes, son histoire complexe, ses figures emblématiques et sa singulière richesse artistique. Tout au long de l’exposition, de nouveaux accrochages sont proposés et le public peut pénétrer au sein d’un véritable village haïtien grâce à une scénographie créée pour l’occasion par les artistes.

Proposée en partenariat avec diverses associations haïtiennes luttant par le biais de l’art pour le développement et la reconstruction de l’île (éducation, création artistique, infrastructures), l’exposition est un soutien et une main tendue au Haïti du futur, celui qui se reconstruit, qui se développe et qui ne cesse de faire preuve d’une force et effervescence créative remarquable; et qu’une dictature ou catastrophe n’ ont pas su étouffer.

un peuple de peintre

 

les artistes1

 

 

Elodie Barthélémy 
1965, Bogota (Colombie)

Affiche_ HAITI_RVB

Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, sa démarche emprunte des ressorts scénographiques et met en relation récits historiques, situations politiques et questionnements philosophiques. Sculpture, installation, peinture et performance reflètent sa conscience de la résilience. Artiste investie dans la relation, elle anime le collectif Haïti Action Artistes, créé après le séisme de 2010.  Franco-haïtienne, Élodie Barthélemy travaille à Paris et dans l’Oise et séjourne fréquemment en Haïti. Découvrir ses œuvres ici.

Site de l’artiste

Gérald Bloncourt
1926, Bainet (Haïti)

Présentation de Gérald Bloncourt par Yves Chemla

Affiche_ HAITI_RVBNé d’une mère métropolitaine et d’un père guadeloupéen, Gérald Bloncourt est un artiste aux multiples facettes, il manie aussi bien la peinture, la poésie, la photographie que la littérature. Engagé très tôt dans la cause haïtienne, il contribua à la fondation du Centre d’Art haïtien qui favorisa la diffusion de la peinture haïtienne sur la scène internationale. En 2012, il est fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, puis en 2015, il est fait chevalier de la Légion d’Honneur.

www.bloncourtblog.net

Eddy Saint-Martin 
1952, Paris (France)

Affiche_ HAITI_RVBDe père haïtien et de mère guadeloupéenne, il travaille à Paris et à Dakar. Son œuvre exposée à travers le monde se déploie sur différents supports allant de la soie au bois en passant par la toile et le papier, elle propose des formes abstraites et des représentations symboliques de visage et de corps. Eddy Saint Martin a également réalisé des créations textiles pour Paco Rabanne, Cacharel, Kenzo ou Ly Dumas, et s’est engagé dans des spectacles vivants tels que la danse, le théâtre, le cinéma et la musique.  Découvrir les œuvres d’Eddy Saint-Martin ici.

Site internet d’Eddy Saint-Martin

 

 

 

Association Haïti Futur
Peintures naïves, objets d’artisanat, bijoux

Jacques Eugène 
1969, Croix des Bouquets (Haïti)

Affiche_ HAITI_RVBNé à Croix des Bouquets en 1969, il débute son travail artistique par un apprentissage dans les ateliers de Gary Darius, Médard Ulysses, puis chez les maîtres reconnus Gabriel Bien Aimé et Serge Jolimeau. Jacques Eugène donne un nouveau souffle à la tradition du fer découpé en le combinant avec des matières telles que l’aluminium, le cuivre, le laiton et d’autres objets de récupérations. Ses innovations font de ses créations des œuvres uniques relatant chacune une histoire.

Serge Jolimeau
1952, Croix des Bouquets (Haïti)

Affiche_ HAITI_RVBNé en 1952 à Croix des Bouquets, il est formé par Serisier Louis Juste dès l’âge de 12 ans. Il rejoint par la suite le «Centre d’Art» en 1972. Ses sculptures sur métal, aussi appelées des «Bosmétal» ressemblent à de la dentelle et sont directement inspirées de la culture vaudou dans laquelle il a été élevé. La richesse et la complexité de ses créations en font un des «Bosmétal» les plus recherchés par les collectionneurs.

 

 

 

Jean Dubic

Affiche_ HAITI_RVB

Peintre d’art naïf, Jean Dubic est connu pour ses scènes de marchés et de villages traditionnels. Dans des peintures détaillées et très colorées, il exprime avec application le charme d’Haïti.

 



Gérard Fortuné
Début 1930, Pétion-ville (Haïti)

Affiche_ HAITI_RVB

Gérard Fortuné dit Gérard, est un peintre autodidacte. Il a commencé à peindre au début des années 1980 dans sa petite maison à Montagne noire. Gérard est un artiste prolifique qui peint des personnages irréels ou imaginaires dans des situations cocasses, avec parfois un trait humoristique. Son travail est imaginatif, unique et fait partie de nombreuses collections en Haïti comme à l’International.

 

 

 


Gary Le
grand

photo37Gary Legrand est né à Petite Rivière de l’Artibonite en Haïti. Arrivé à Paris en 1996, il poursuit son travail déjà commencé en Haïti sur la mise en lumière d’une vision plastique de l’être féminin. Aujourd’hui plus abstraite, sa peinture travaille la matière (sciure de bois, fibres, sisal…) et les couleurs. Sa créativité cherche à s’exprimer sous des formes chaque fois plus diverses, il est également percussionniste. Gary Legrand incarne le renouveau de la peinture haïtienne contemporaine et sa maîtrise le place parmi les références dans le milieu des arts plastiques et le domaine l’art en général.

 

 

 

 

voyage en haiti

Le public viendra découvrir la culture haïtienne, terre d’ histoire et de tradition grâce à un programme culturel foisonnant et pluridisciplinaire.  > Page des événements

 

partenaires

BANDEAU DEF LOGOS

Ambassade d’Haïti en France, Fondation Haïti Jazz, Haïti Futur, Haïti Action Artistes, Afhsec/Chaso, Collectif 2004, Carrie

 

Informations Pratiques

27 rue Keller, 75011 Paris, M° Bastille, Voltaire
Mar – sam 13h-19h Dim 16h-19h (sur rdv)
contact@dpgallery.fr
01 43 57 08 51

> Exposition:  Entrée Libre – Réserver votre billet en ligne ici
(Contribution libre appréciée: fonds reversés à l’Association Haïti Futur)

> Événements:
10€
: non adhérent American center for the arts
7€ : adhérent American center for the arts
Gratuit : enfants – 12 ans
Devenez membre de l’American Center: 30€ et bénéficiez
des réductions toute l’année
> Forfaits: 60€ pour l’accès illimité à l’exposition et à tous les évènements